Un libro di poesie che è la narrazione in versi di un’apocalittica visione dell’era post-umana, definita in modo significativo “Inferno”. Venti poesie, tutte numerate, come venti brevi capitoli di un romanzo, ciascuno dedicato a un ambito delle più avanzate tecnologie in un crescendo di visioni inquietanti che sembrano preannunciare lo stravolgimento totale, la nullificazione del mondo e dell’esistenza umana. (…)
Jorge è un racconto, non è soltanto una raccolta di poesie; se relegassimo questo libro in un solo genere non capiremmo il senso ascendente dei suoi versi. Jorge è tutto ciò che sta al di fuori di Sotírios Pastákas e viceversa. Jorge è un felino apolide, Sotírios è il più grande poeta greco vivente, traduttore dei migliori aedi italiani, amante della frantumazione del qui-ora (Martino Ciano)
Sotirios Pastakas è nato nel 1954 a Larissa in Tessaglia. Ha studiato medicina a Napoli e Roma. Per trent’ anni ha lavorato come psichiatra ad Atene. Oltre a psichiatra e poeta e inventore di riviste on line (Poiein, Thraka, Ftera Xinas, Exitirion), produttore radiofonico e maestro del corso di scrittura vissuta. Ha pubblicato quindici raccolte di poesie, un monologo teatrale, un libro di saggi e traduzioni di poeti italiani (Sereni, Penna, Saba, Pasolini, Gatto, de Angelis, Magrelli ecc). Collabora con varie riviste letterarie con saggi e traduzioni dall’italiano. Dal 1994 è membro della Società degli Scrittori Greci (Greek Writers Society). È stato tradotto in quindici lingue e ha partecipato a vari festival mondiali di poesia. Nel Settembre 2001 è stato ospite onorario al Hawthodern Castle International retreat for Writers, presso Edimburgo. Il suo libro “Trilogia” (ed. Parousia, 2012) è stato pubblicato negli Stati Uniti nel 2015, col titolo «Food Line», tradotto da Jack Hirschman e Angelos Sakkis. Il suo primo libro di racconti “Il Dott Ψ e I suoi pazienti” è stato pubblicato nel 2015, da “Melani” editore, Atene. Nel 2016 e stata edita da Multimedia Edizioni un'antologia della sua poesia, “Corpo a corpo” suo primo libro "italiano"., Nel 2018 e uscito “Jorge” dai Quaderni del Bardo, di lecce, e la sua “Guida di sopravivenza per giovani autori”, Apopeira ediz., Atene, piu una sua aricchita antologia personale “Corpo a frizione”, Romi ediz, Salonico. A Sotirios Pastakas viene assegnato il 4 dicembre il Premio Annibale Ruccello per la Poesia dello STABIA TEATRO FESTIVAL.Ha vinto il Concorso "Ritratti di Poesia.140", seconda sezione (Europa) per il 2016.
(...) Queste poesie di Marcello spostano ancora più oltre la sua scommessa con la vita, con l’amore, con il senso lirico dell’esistenza. È vero che la Musa, onnipresente nel mondo esistenziale, umano, affettivo dell’autore, porta le vele alla piccola barca del poeta e i remi, i suoi versi possono affidarsi al vento per solcare il mare in tutte le stagioni dell’anno e della vita. L’amore, come un Matisse, danza azzurro col corpo - ricordo della Donna, di una donna, delle donne. (...)
Ciò che più commuove e trova più immediata rispondenza nei testi di Marco Antonio Campos è il sensibilissimo aderire di tutta intera la sua vigile interiorità di uomo e di poeta ai richiami palesi e segreti, remoti e presenti della sua terra. Il senso del paese, presente in tutta la sua opera, gli ispira anche in questa silloge completamente inedita, alcuni versi bellissimi che rivelano tutto il suo duro amore-odio per l’illimitata Città del Messico, con la sua miseria e caos, coi suoi tram sobbalzanti, coi suoi alberi rinsecchiti, con la sua fuliggine, il suo sudiciume, il viavai frettoloso della gente senz’anima, ma anche con le sue placide strade, con i suoi cinema di Reforma e dell’Alameda, col profilo montagnoso dei suoi vulcani, con le sue piramidi e le sue piazze come firmamenti (Emilio Coco)
Ho scritto questo libro perché sento il dovere di condividere la mia esperienza e mettere in guardia gli altri. Sono stato trascinato in un mondo oscuro e pericoloso, dove l'occultismo e l'alta finanza si intrecciano per manipolare e sfruttare le persone vulnerabili. Ho pagato un prezzo alto, sia fisicamente che mentalmente, e non voglio che altri facciano la stessa fine. Questo libro, che consegno ai lettori e alla scienza, è la mia testimonianza, un monito per chiunque possa trovarsi a vivere quello che ho vissuto. Spero che la mia storia possa essere d'aiuto a qualcuno" (Giorgio Vita)
Donato Di Poce con questo suo nuovo lavoro, fornisce una visione più ampia e completa del concetto di Street Art che non è solo Murales. Per suo statuto genetico è fatta di ulteriori esperienze visive e creative, che per i più sembreranno marginali e invisibili, ma che in realtà, completano la visione dell’Arte di Strada, spesso irregolare, invisibile, ma che quando ci viene rivelata acquista grande interesse e valori simbolici ed estetici. Molte delle foto inserite in questo volume dimostrano con chiarezza esemplare, come spesso delle ombre sui muri, o dei riflessi sui vetri delle città, o delle macchie d’acqua o olio per terra, o tracce di manifesti strappati dalle intemperie o dall’uomo, formino delle vere e proprie icone espressive di grande impatto emozionale e simbolico.
Nessuno può spiegare perché finisce l’amore. Non c’è un momento preciso in cui si può identificare la caduta; non c’è un percorso canonico di salvezza o di recupero del rapporto “strappato”. C’è solo il presente inesorabile. Il dolore è troppo grande per poter razionalizzare l’accaduto. Solo il tempo, o l’allontanamento dai luoghi in cui la vicenda si è rotta, può lenire lo “strazio”. Lei si domanda: sono io a non aver capito nulla, a non aver saputo intuire le debolezze e agire per rafforzare il rapporto, il dialogo, la tenerezza. I ricordi del suo profumo, del suo modo di muoversi, dell’inadeguatezza dei suoi comportamenti (senza rimedio quell’arrivare sempre in ritardo), servono ben poco per cercare un chiarimento (surreale, impossibile). [...]
Zalán Tibor è un poeta, traduttore e critico letterario ungherese, classe 1954. Ha ricoperto diversi incarichi accademici di grande prestigio. È considerato tra maggiori i poeti ungheresi contemporanei, puntualmente ospite di prestigiosi festival internazionali della Poesia. I suoi versi sono caratterizzati da una forte sensibilità lirica, da un uso sapiente della lingua e da una profonda riflessione sul mondo e sulla complessa condizione umana.
Queste poesie sono un significativo omaggio di Dante Maffia a Como e al Lario: il poeta ha saputo individuare momenti di alta poesia vivendo la città, naturalmente a suo modo, vivendo il Lago (adopero la maiuscola come fa lui) fuori dagli stereotipi, a volte perfino in una sorta di sogno surreale, sempre acceso da scintille liriche efficaci e suggestive. Non parlo con interesse campanilistico, ma con l’obiettività di chi conosce bene Como e conosce bene anche la valanga umana e poetica del poeta calabro romano. Il lettore scoprirà in questo libro una Como e un Lago che hanno voci suadenti non perché siano semplicemente scenario e paesaggio ricco, piuttosto perché Maffìa ha saputo individuare aspetti sconosciuti e direi invisibili per molte ragioni. Già, proprio come dice Rainer Maria Rilke, Maffìa è “un’ape dell’invisibile” e ci regala il mistero di risvolti che normalmente noi comaschi non percepiamo perché presi dalla quotidianità, intrisi del “gioco consueto degli incontri e degli inviti” fino a fare, a volte, della vita, “una stucchevole estranea” (Kavafis).
Dante
Maffia è uno dei maggiori poeti d’Italia, come hanno testimoniato Palazzeschi,
Pasolini, Sciascia, Caproni, Luzi, Bodei, Magris, Stella, Borges e Brodskji. Ha
scritto anche romanzi, saggistica e teatro. È tradotto in oltre trenta lingue.
In Giappone esiste addirittura un “Premio Dante Maffia” per gli haiku. Il
Presidente della Repubblica Azeglio Ciampi lo ha insignito di Medaglia d’oro
alla cultura. Tra i premi vinti il “Viareggio” e il “Giacomo Matteotti”
svoltosi nel Parlamento. È membro effettivo dell’Accademia Eminescu a Craiova e
da alcuni anni candidato al Premio Nobel. Alla sua opera sono state dedicate
quindici monografie e trentacinque tesi di laurea. Ha ricevuto due lauree
honoris causa e molte cittadinanze onorarie.
“Un bel giorno – i giorni sono belli – mi sono svegliato dove non c’erano le mie finestre né i miei quadri, non c’era il crocifisso, il letto era un altro letto: non era un letto ma uno spazio simile ad una bara, uno spazio tra un legno sotto i piedi e l’altro legno sulla testa. Mi accorsi dopo pochi minuti che ero in compagnia di tanti fiati e nessun fiato riconosceva il suo proprio fiato e neppure il suo letto. Avevo un pigiama che non è mai stato mio, una magrezza che non è mai stata mia, un tatuaggio che non è mai stato mio – il mio corpo era il corpo degli altri che c’erano. Il prete recitava il rosario tutte le sere, il rabbino recitava le sue preghiere tutte le sere – insieme abbracciavano i cuori e le profonde ferite di noialtri. Seppi che era un prete, seppi che era un rabbino… lo seppi quando non tornarono mai più.” (Luca Imperiale)
"Il libro di Maria Bennett ha una fragranza floreale e una completezza culturale e cultuale, che ingloba, per esempio, misticismo di Rumi e tradizione poetica di Wordsworth, e che cita e celebra anche voci femminili come quella di Tillie Olsen. In un oceano sensorialmente molto ricco, la poetessa e il suo doppio - personaggio si sente, dice e vive così:
Interventi di Mirco TURCO, Antonia DEPALMA, Mario CONTINO, Armando DE VINCENTIS, Francesco ESPOSITO, Elisa TRICARICO, Alessandra ABATELILLO
Affrontare il tema del paranormale è una scelta ardita e gravida di responsabilità, poiché ci troviamo di fronte a casi millenari, testimonianze misteriose e indagini avvolte nell'alone dell'incertezza. Il nuovo numero di Obscura n. 02 con il titolo PA R A N O R M A L C R I M E - C r i m i n o l o g i a d e l l ’ i n s o l i t o, la nuova antologia di scritti su criminologia e noir, si lancia in un territorio inesplorato, dove la fede, le superstizioni e le convinzioni si intrecciano con fenomeni inspiegabili
Prendendo come pretesto per le sue narrazioni la "gloria" di un personaggio noto per le sue avventure erotiche, Attila F. Balázs fa dell’eclettica figura di Casanova simbolo del comportamento e delle esperienze erotiche e sentimentali di ogni lettore uomo; Casanova fa parte dell’immaginario collettivo del genere maschile: la gioia effimera eppure appagante della seduzione. L'amore si manifesta infatti in mille modi diversi, ha mille diverse sfumature. Non potrà mai essere definito totalmente dalle parole, è un sentimento sfuggente, fluido che inonda l’anima, tremore del corpo, esaltazione e pianto. (dalla prefazione di Laura Garavaglia)
Poema inusuale e imprevedibile, questo Pardes (Paradiso): nel nome dell’autrice c’è il suo destino letterario. Leggere il dettato biblico della Genesi sulla propria misura di poeta, che interpreta, ma soprattutto intuisce. La meta: tradurre i pensieri del testo sacro in una leggibilità contemporanea. Un’ispirazione di umanità lontana dalla storia, nell’annullamento dello spazio-tempo, per respirare l’illuminazione del racconto eterno della Creazione. Il coraggio sfiora l’ardimento di capovolgere il senso della visione e suggerire l’umiltà di conoscere l’esperienza umana attraverso il rigore letterario del proprio nome, invertendo la prospettiva storica dell’esistenza: non più il passare del tempo, ma il sentire dell’essere. (Ottavio Rossani)
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Adrian Suciu, nato il 21 dicembre 1970, è considerato uno degli scrittori più importanti emersi dopo la caduta del comunismo in Romania. Dissidente anticomunista a 17 anni (minatore fino alla Rivoluzione), giornalista scomodo dopo la caduta del comunismo. Scomodo e intransigente verso la stupidità dilagante nella società contemporanea, la menzogna e la dissoluzione morale, Adrian Suciu è un personaggio detestato dall'establishment culturale rumeno, censurato e bandito ma ugualmente amato dal suo pubblico. Autore di romanzi, poesie e drammaturgia, i suoi libri hanno una diffusione notevole e hanno più edizioni. Ha vinto numerosi premi letterari nazionali e internazionali. I suoi scritti sono stati tradotti in arabo, ebraico, inglese, francese, tedesco, italiano, ungherese, spagnolo, ecc. È presente in numerose antologie di letteratura rumena contemporanea pubblicate in Romania o all'estero.
Andrej Sen-Sen’kov è stato tradotto in 31 lingue. Nel 2015 il
PENclub statunitense lo ha premiato per il miglior libro di poesie
tradotte in inglese. La prima traduzione italiana di suoi versi risale
al 1999 nella rivista “Poesia”. Poi sono seguite pubblicazioni in
rivista e in volume. Ha vissuto a lungo a Mosca; in seguito
all’invasione dell’Ucraina nel febbraio 2022, ha lasciato la Russia per
rifugiarsi ad Almaty (Kazachstan), dove continua a svolgere la
professione medica. Nei versi di Sen-Sen’kov* sono palesi i rapporti con
il mondo della pittura, come pure la commistione di generi e di
nazioni. In particolare il legame con Vermeer: la pittura dello sguardo,
la raffinatezza dei dettagli, la loro importanza; si veda la lirica
“Vermeer capovolto alcune volte”, in cui domina la creazione e il
sostegno dato alla solidità. L’azione artistica e letteraria in
particolare lavora sulla conservazione e sul sostegno della solidità
della vita e della bellezza nell’essere umano. (Paolo Galvagni)
L’immagine di copertina è realizzata da Kira Freger
“A ogni inizio sezione ho inserito alcuni appunti sulla poesia che
raccolgo da un po’ di tempo. Mi sarebbe stato consigliato di
raggrupparli a parte per non appesantire i testi già dal primo verso e
non intimidire il Lettore e forse confonderlo. Credo fosse un consiglio
tutt’altro che infondato, ma non m’importa. Mi piace l’idea di
presentarli come una sorta di siparietto o piccolo test di tenuta. Nei
mesi hanno anche avuto la funzione di tenere viva in me la domanda sul
senso che avrebbe scrivere poesia quando è evidente che non interessa
quasi a nessuno. Le ragioni dell’ormai nota condizione di quest’arte
sono di certo più profonde di quanto gli appunti avrebbero l’ambizione
di indicare; andrebbero forse ricercate nel progressivo offuscamento di
quello sfondo arcaico da cui il linguaggio emerse, per arrivare allo
sradicamento di quest’ultimo, così iperinformato, iperspecializzato,
privo di misura e in bilico sul nulla. Però è un fatto che quanto si
possa definire “verità” lo si domandi alla tecnica - dispensatrice di
scienza, tecnologie sofisticate, produttrice seriale di cose - non più
all’arte, né alla filosofia né alla religione (…) / dalla nota
dell’autore
In copertina: La mia testa © particolare, 70x100
pastello e olio su carta telata, di Massimiliano Marrani
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Donato Di Poce, ama
definirsi autoironicamente, “un ex poeta che gioca a scacchi per
spaventare i critici”. (Nato a Sora - FR - nel 1958, residente dal 1982 a
Milano). Poeta, Critico d’Arte, Scrittore di Poesismi, Fotografo,
Studioso del Rinascimento. Artista poliedrico, innovativo ed ironico,
dotato di grande umanità, e CreAttività. Ha al suo attivo 43 libri
pubblicati (tradotti anche in Inglese, Arabo, Rumeno, Esperanto e
Spagnolo), 20 ebook e 40 libri d’arte Pulcinoelefante. Dal 1998 è
teorico, promotore e collezionista di Taccuini d’Artista. Ha realizzato
©L’Archivio Internazionale di TACCUINI D’ARTISTA e Poetry Box di Donato
Di Poce, progetto espositivo itinerante.
Vedi siti Internet:
- https://www.wikipoesia.it/wiki/Donato_Di_Poce
Possiamo allora affermare che questa silloge aforistica di
Fernando Menéndez conferma in pieno l’inesauribile vitalità del genere
più conciso, più arduo nella sua essenzialità, che l’universo della
scrittura conosca. Non solo: laddove pare che tutto sia già stato detto,
è sorprendente il modo in cui Menéndez riesca a estrarre dal déjà
entendu, dei risvolti inediti e dei punti di osservazione ancora del
tutto inesplorati. Quella del nostro autore è dunque un’interpretazione
della realtà atemporale tanto peculiare quanto insolita; capace infatti
di sorprendere, fornendo nuovi spunti al nostro immaginario.
(Anna Antolisei)
I disegni della cover e interni sono di Josè Fernando Menendez
“La pagina diventa sessione di arte marziale pratica con alternanza esatta di racconti, frasi poetiche e riflessioni”.
(S. Rossi)
“Annelisa
Addolorato nei suoi testi cattura Meraviglia e Percezione di simboli,
immagini, colori, in un ritmo del fare, del dire e dell’agire poetico
magico, mistico, ancestrale. Un dimensionare l’esprit poétique in
raffinate poesie e prose che si nutrono di un mondo interiore
multipolare e decentralizzato, ma vivissimo in un Silenzio abissale, che
splende e risplende di luce propria”.
(S. Donno)
Chi è
Annelisa Addolorato, Alias ANNE: Artista internazionale, titolare del
marchio italiano NPS: navigli poetry slam. Lingue: ITA/ESP/ENG. Mission:
Benessere umano, sociale, globale, chang; pratica di scrittura, poesia,
t’ai ch’i, shao lin.
Contatti FB: www.facebook.com/laformadellatigre - Instagram: Anne Addolorato
Mail: annelisa.addolorato@gmail.com
In Copertina: Opera di Nino Alfieri, light-artist (Milano) - “Betoniera cosmica” – 2007 e “Mandala che si forma nelle sue geometrie” – 2009
All’interno del volume un’opera di Patrizia Minardi, pittrice (Brindisi) “La giusta direzione”, 2020, acrilico su tela (cm. 50 x 70) - © di tutte le foto in bianco e nero contenute nel libro: Annelisa Addolorato
Esce Guardando la mar - Il nostro Chi di Annelisa Addolorato
Annelisa Addolorato è,
come la descrive molto bene Marcello Buttazzo nella postfazione, “Un’anima
errante come la luna, che, nei suoi transiti, ha saputo stringere al petto
tutto il bene del mondo.” La luna, per ben 13 volte merita una lirica, la luna
e l’acqua, entrambe fortemente presenti o
forse onnipresenti in questa silloge, questi due elementi così fortemente
legati tra loro, sia a livello simbolico che fisico, la luna che condiziona le
maree, i cicli mestruali, le gravidanze, i raccolti e le semine, perché di
acqua siamo fatti, la luna simbolicamente così legata al femminino, che così
bene si palesa nelle parole della poetessa, diventa filo conduttore per la
creazione di questo magnifico mondo interiore. Ma ‘Anne’ (persona reale, ma
anche personaggio fittizio, character) è errante anche in senso fisico, ha
molto viaggiato e vissuto a lungo in molti posti, e nelle sue poesie ritroviamo
l’India, la Spagna, il Nicaragua e molti altri posti ancora, e l’influenza che
hanno esercitato non traspare solo dall’uso di parole in lingua straniera, ma
nelle atmosfere che emergono, per descrivere al meglio lo stato d’animo
dell’autrice, che indubbiamente si è nutrita e lasciata permeare da tutto ciò
che ha incrociato il suo cammino. (dall'introduzione di Chiara Cordella)
Postfazione di Marcello Buttazzo
In copertina Ara dell'eterna primavera, di Sofia Stucchi - acrilico su tela, cm 70x50, 2017/2018
“Aveva percorso a piedi la Provenza, da giovane; certo poteva
camminare da Roma alle Alpi italiane, malgrado la distanza. Ma il
viaggio era improvvisato, ricco di impulsività (si legga: irriducibile
indifferenza per il dolore che poteva arrecare a lui, o ad altri) e se
lo fece a piedi, saltellando, alle volte, smentendo la propria età (era
quasi sessantenne), con gli abiti stracciati, ma del resto tutti avevano
abiti stracciati. C’era la guerra, e l’Italia non se la passava bene.
L’esito era dubbio. Il nuovo governo s’era insediato a Salò, sulle
sponde del Lago di Garda. Lui aveva una mappa. Ma una mappa non era il
territorio, pensò. (…)”
Traduzione a cura di Angela D’Ambra
In copertina: Anne Judd, Otherworld, Impressionist Photograph
MG Stephens ha pubblicato 25 libri, inclusi i romanzi Season at Coole e The Brooklyn Book of the Dead. Il 2022 segna il 50° anniversario della pubblicazione di Season at Coole per E.P. Dutton. L’anno precedente (2021), MadHat Press aveva pubblicato l’opera ibrida (prosa e poesia) in cui MG Stephens ha scritto su un attore disoccupato che ottiene la parte di Amleto, il cui titolo è: History of Theatre or the Glass of Fashion. MG Stephens ha ricevuto lodi da romanzieri come Hilma Wolitzer e Richard Price, nonché da poeti come George Szirtes e Michael Anania. I suoi libri di saggistica includono il memoir di viaggio Lost in Seoul (Random House, 1990) e la raccolta di saggi Green Dreams, vincitrice del premio AWP per la saggistica, successivamente selezionata da Joyce Carol Oates come uno dei 100 più importanti libri di saggistica americani del 20° secolo. La sua commedia Our Father è andata in scena a Theatre Row (42° Strada, a New York) per oltre cinque anni è stata più volte rappresentata a Londra, Chicago e Los Angeles. Nel 2001, Stephens si è trasferito all’estero, a Londra, dove ha vissuto per quindici anni. Durante quel periodo è stato attivo sui palcoscenici di Londra e ha prodotto spettacoli per il Pentameters Theatre nel nord di Londra (Hampstead) e per il Bread & Roses Theatre nel sud di Londra (Clapham). Tutti i suoi titoli li ha conseguiti dopo i trent’anni, incluso un dottorato presso l'Università dell'Essex a Colchester, in Inghilterra, che gli è stato assegnato all’età di 60 anni. Prima di trasferirsi all’estero, Stephens ha insegnato seminari di scrittura creativa a Princeton, New York e alla Columbia University; a Londra, ha insegnato all’Università di Londra (Queen Mary). Insieme al suo romanzo King Ezra, Spuyten Duyvil ha recentemente pubblicato il suo terzo romanzo sulla famiglia Coole, Kid Coole, incentrato su un giovane pugile, peso piuma, emergente della Hudson Valley a New York. Season at Coole, The Brooklyn Book of the Dead e Kid Coole costituiscono la Coole Trilogy.
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(...) I poeti sono come gli angeli, non cambiano mai, è la
tonalità del canto a cambiare con la forma del mondo. Nell’ora del sole
medio ci sono solo naufraghi e migranti in lento movimento,
impiccagioni, mute di cani rabbiosi, terra secca e raccolti perduti. C’è
una guerra, lontana o forse vicinissima, c’è il segno di qualcosa che
ha colpito i corpi con l’ineluttabile e cieca democrazia del male e del
dolore. Non c’è ombra, tutto è luce accecante. (...) Ignazio Licata
(...)
L’essenza di questo lavoro si rivela come una disamina della verità, di
uno sguardo interiore in grado di leggere noi stessi non tramite il
riflesso, ma attraverso la lente della distanza. Come se non ci
riguardasse, come se non ci appartenessimo e, al contempo, come se fosse
l’unico modo possibile per potersi appartenere davvero, per raggiungere
la consapevolezza di ogni passo che tracciamo o abbiamo tracciato
(...). Dario Talarico
Un libro di poesie che è la narrazione in versi di un’apocalittica visione dell’era post-umana, definita in modo significativo “Inferno”. ...
